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Nov 03, 2023

アイ・ウェイウェイ・デザイン・ミュージアムの展示：デザインのスナップショット

Ai Weiwei colleziona di tutto, dagli strumenti neolitici ai blocchi Lego per creare nuove opere

アイ・ウェイウェイは、ロンドンのデザイン・ミュージアムでの新しい展示会（2023年4月7日～7月30日）のために、新石器時代の道具からレゴブロックまであらゆるものを集めています。 私たちは下見のためポルトガルの自宅を訪ねました

アイ・ウェイウェイは物事を中途半端にやることでは知られていない。 2007 年のドクメンタ 12 でのインスタレーションのために、アーティストが 1,001 人の中国国民をドイツのカッセルに連れて行き、1 週間の時差滞在をさせたことは有名です。ブログを利用して 2 歳から 70 歳までのボランティアを募集しました。おとぎ話と題されたこの野心的な作品は、まるでおとぎ話のように見えました。祖国の世界舞台への到来を告げるため（「世界を探索することは、生まれたときに獲得する権利であり、この旅行者たちは初めてこの権利を行使したのだ」と彼は最近の自伝に書いている）大量移民や劇的な人口増加など、現代の地球規模の問題にも対応します。 3 年後、ロンドンのテート モダンのタービン ホールを引き継ぐよう招待されたアイは、陶芸の町景徳鎮の 1,600 人の陶芸家に 1 億個のヒマワリの種を磁器で手作りするよう依頼し、それを洞窟のような展示スペースに流し込み、一見無限の風景を作り出しました。 – シンプルなモチーフが、「中国製」の台頭を強力に表現するものに昇華しました。

アーティストの書斎、レゴのヒマワリの種 (2018)

規模はやや控えめだが、2023年4月7日にロンドンのデザインミュージアムで開催されるアイの次回展覧会の目玉も、同様に、この地味な物体の蓄積された力を呼び起こすだろう。 メインギャラリーを引き継いでいるのは、それぞれ 44 ～ 72 平方メートルの 5 つの「フィールド」で、新石器時代の石器からレゴ ブロックに至るまでの既製品で満たされています (彼のレゴ史上最大の作品である睡蓮 #1 を参照)。 8000 年にわたるデザインの歴史のスナップショット。

「Making Sense」と題された本展は、コンセプチュアル・アーティストとしては意外に思えるアイのデザインに焦点を当てた初の展覧会である。 しかし、アイは常に物質文化に魅了されており、その興味が彼のライフストーリーに反映されていると考えています。 現代中国で最も有名な詩人の一人であるアイ・チンの息子であるウェイウェイは、1957 年に北京で生まれました。父親の政治亡命の影響で、新疆北西部で育ちました。 適切な宿泊施設を拒否され、一家は掘抜き小屋に住んでいた。その写真は今もアーティストのiPhoneのロック画面に残っているが、そこでは小麦の茎で覆われた台の上で寝ており、電気もなく、常にネズミやシラミを撃退しなければならなかった。 このような劣悪な環境では、即興演奏が必要でした。アイさんは、板、釘 4 本、紐を使って簡単な棚を組み立て、厳しい冬から少し休むためにストーブを作ったことを覚えています。 これらの経験は、美的追求としてではなく、「初歩的なものを使用する人々が、自分たちの生活をより良くしようとするための素材を見つけた」というものとしてのデザインに対する初期の理解に影響を与えたと、2月のさわやかな朝、私たちが自宅の裏庭で話しながら彼は説明した。モンテモル・オ・ノボ、ポルトガル。

アイさんの家は、彼がポルトガルで最初に訪れた物件でした。 伝統的な中国の建物に似た瓦屋根が芸術家の興味を引き、元別荘をその場で購入した。 「私はポルトガルについて何も知りませんでした。 3年経って、良い決断をしたと思います。 私はいつも気づかないうちに大きな決断を下してしまいます。 徐々にすべてを発見していくのが楽しいです」

生存ツールとしてのデザインという概念は、アイが 1981 年に米国に移住し、改革の時代に西洋で学ぶ最初の中国人学生の 1 人になったときに覆されました。 彼は結局ニューヨークに行き（そこで短期間パーソンズ・スクール・オブ・デザインに通った）、そこで初めて「極端な資本主義」を経験した。 しかし、1993年に、アイさんが病気の父親を見舞うために北京に戻ったとき、中国も資本主義国家となり、何が何でも経済成長を追い求めていることを知った。これまで以上に異質です。」

彼が弟と一緒に骨董市に足繁く通うようになったのはその時だった。 「私たちは毎日少なくとも 4 ～ 6 時間を費やして、何千もの作品を調べ、過去を想像しようとしました。 文化大革命のせいで、私たちは歴史教育をまったく受けてこなかったのです」と彼は説明する。 「そしてアメリカでは何もかもが新鮮でした。 したがって、これらの市場は私にそれぞれのオブジェクトを実際に調べる機会を与えてくれました。 私は収集を始め、物質文化を通して過去を理解しようとしました。 私は人間の努力（物体を形作る際の）、つまりそれがどのように意味があるのか​​、なぜ意味があるのか​​、どのように材料を扱っているのか、ということに興味を持ちました。 そして、漢の時代から唐の時代、あるいは唐の時代から宋の時代にスタイルがどのように完全に変化したか。 そして、完璧な言語であっても、政治的状況が異なると完全に消滅してしまう可能性があることを理解しました。 何も残っていない。 それは私に人間の心について多くの視点を与えてくれました。」

Ai のデザイン ミュージアムのショーでは、廃棄されたアンティーク ティーポットの注ぎ口の「畑」である Spouts (2015) を特集します (Ai はこれらを収集するために中国の村全体を動員しました)

彼の身長と資産が成長するにつれて、アイのコレクションは年々より多作になってきました。 彼は、アートインスタレーションでの使用の可能性を考慮せずに、自分が魅了されたものだけを収集していると述べていますが、彼のコレクションは現在、デザインミュージアムの5つの分野の基礎を形成しています。 静物画は、考古学的な文脈から解放された、約 1,800 個の新石器時代の石器で構成されています。 隣接するスパウツには、品質基準を満たさなかったティーポットから切り取られたと考えられている、宋時代 (960 ～ 1279 年) の 24 万個以上の注ぎ口が展示されています。 近くには、無題 (磁器ボール) (2022) があり、同様の時代の 100,000 個の磁器発射体が展示されています。 「機械で作られたものではなく、丁寧に手作りされているのが魅力です。サイズはひとつとして同じではありませんが、最大限の完成度で作られているのです」と愛さんは熱っぽく語ります。

無題（レゴ事件）（2015年）、レゴ社が「政治的活動」に使用されるレンガをアイに供給することを拒否したことを指す。

最後の 2 つのフィールドは現代的な素材で満たされています。 青い磁器の破片は、2018年に中国当局によって破壊されたアーティストの北京のスタジオにある破壊された作品から回収されたものである（彼の上海のスタジオも2011年に同様に取り壊されていた。開拓行為として、アイは現在、そのスタジオを自宅で再建している）ポルトガルの邸宅。）

一方、レゴブロックは、2014年にアイがアルカトラズ島でのインスタレーションのために世界中の活動家、良心の囚人、言論の自由の擁護者の肖像画をレゴで制作して以来、アイにとってお気に入りの素材となっている。 翌年の3か月間、玩具メーカーは自社のレンガが「政治的作品」に使用されないようにする方針を理由に、アーティストからの大量注文を断った。 アイさんはクラウドソーシング キャンペーンでこれに応え、「人々は息子や娘のレゴ ブロックを送って私を支援してくれました。」 それはちょっとした社会運動になった」と彼は思い出す。 デザイン ミュージアムでは、レンガは「デザインがどのようにして私たちの頭の中から生まれるだけでなく、人間の闘争の産物としてどのように存在するのかについての私の理解を示しています」。

中国の伝統的な建具技術を使って作られた、アイさんの81日間の拘留の象徴であるハンガー（2011年）

アイはレディメイドを使用する際に、マルセル・デュシャンに敬意を表しており、彼を「現代文化活動のエンジニア兼デザイナー」と呼んでいます。 彼はアメリカに到着したとき、フィラデルフィア美術館で初めてフランスの概念主義者の作品に出会った。 「芸術は私たちのビジョンではなく、私たちの心の中にある」と認識したアイは、デュシャンの横顔を曲げたワイヤーハンガーであるハンギングマン（1986）を作成しました。 これは、アイさんが「経済犯罪」容疑で秘密警察に拘留されていた2011年の81日間を暗示する、ハンガーに似た最近の作品3点とともに、新たな展示の一部である。 彼は、Tシャツを乾かすために警察がプラスチック製のハンガー6本を許可するまでの1か月間嘆願した。 「ある時点では、13年間投獄されるだろうと思った」とアーティストは語る。彼はそれ以来、自身の抑圧の象徴を木、ステンレススチール、ヴェネチアンガラスで作り直した。 同様に、ショーには、中国において歴史的、精神的に非常に重要な素材である硬材と翡翠製の手錠が登場します。

大理石のテイクアウトボックス (2015) 使い捨て物の永続的な環境への影響に疑問を投げかける

同じ展示ケース内で、訪問者は高貴な素材で再構築された他の日常のモチーフに出会うでしょう。 白い大理石でリメイクされた発泡スチロールのテイクアウトボックスは、使い捨ての物品が環境に与える影響と中国の経済発展の暗い側面に注意を喚起する一方、ガラスで鋳造された建設用ヘルメットは、社会の裏に築かれた経済における労働者保護の脆弱性を示唆している。移民労働者。 素材の変化が私たちにオブジェクトを新しい観点から見るよう促す一方で、ありふれた類型の選択は、アイのもう一人の芸術的英雄、アンディ・ウォーホルにうなずきます。彼はアイに「私たちが毎日行うことには深い意味がある」と教えてくれました。

財産を剥奪された人々の窮状は、経済的、技術的進歩にもかかわらず、人間が「思いやりがなく、利己的で近視眼的な種のままである」ことを嘆くアイにとって繰り返しのテーマである。 2008年、四川省で起きたマグニチュード7.9の地震が彼を行動に駆り立てた。 この事件では少なくとも6万9000人が死亡し、その多くは学童で、腐敗した政府当局者が見て見ぬふりをしていた手抜き工事が原因で学校が倒壊した。 アイさんはその絶望感を自身のブログで公開した市民調査にぶつけ、バックパックや鉄筋を作品のモチーフとして使い始めた。 デザイン ミュージアムでは、追悼を求める 2 つの作品が展示されます。バックパックで作られた長さ 16 メートルの蛇行インスタレーションである「Snake Ceiling」（2008 年）と、大理石で再作成され埋葬された 3 つの壊れた鉄筋の部分を見る「Rebar and Case」（2014 年）です。木材。

ゴミ箱型キャビネット (2014)

同じく 2014 年に作られた木製キャビネットは、別の悲劇からインスピレーションを得たものです。 2012年、貴州省のゴミ箱で5人の少年が死亡しているのが発見された。 彼らは暖をとるためにゴミ箱に炭火を焚き、一酸化炭素中毒になったとみられている。 この作品は、最高の職人によって最高の素材で作られた、明朝スタイルの古典的なキャビネットのようなものです。 釘はなく、関節が隠れているだけです。」 しかし、アイはその形状をゴミ箱に似せてモデル化することで、中国がより繁栄する一方で取り残された人々について強力な政治的メッセージも表明している。 「それは、『それが私の人生だったかもしれない』という私の理解から来ています」と彼は説明します。 同様のロジックは、ギリシャのレスボス島から収集された救命胴衣で構成されたショー内の最近のインスタレーションにも影響を与え、世界的な難民危機を浮き彫りにしました。

移民建設労働者の窮状の象徴、ガラスのヘルメット (2022)

アイの彫刻作品やデザイン作品と並んで、政府が古い建物を熱心に取り壊し、そびえ立つ塔に置き換えた2000年代初頭の急速に進化する北京の建築環境の記録もある。 4 つの映画では視聴者を市内のメインストリートを巡る旅に連れて行き、写真シリーズ「国立競技場」(2005 ～ 7 年) では、2008 年の夏季オリンピックに先立って鳥の巣スタジアムの建設を示しています。 アイさんはスイスの建築家ヘルツォーク＆ド・ムーロンと協力して設計に携わったが、後にプロジェクトから離脱し、開会式をボイコットした。 「建築は政治的なものだと気づきました。 建物がどれほど優れていても、設計後は国家プロパガンダの要素になってしまいます」と彼は言います。 それ以来 15 年間、私たちはさらに目に余るスポーツウォッシュの例を目にしてきましたが、その中には昨年の北京冬季オリンピックやカタールでのワールドカップも含まれます。 これを念頭に置いて、アイはスタジアムへの拒否が彼が耐えてきた個人的な代償に値すると今でも信じているのだろうか？

「多くの場合、反対する勢力が非常に大きいため、声をあげてもうまくいきません。 そして、オリンピックであれ、ワールドカップであれ、本当に重要なのは利益です。 映画『オール・ザ・プレジデントズ・メン』のこの一文を覚えておかなければなりません。「ただお金に従ってください」。 そうすれば、ほとんどの政治的意図は理解できるでしょう』とアイは答える。 それでも彼は、誤った情報や人命の損失に対して立ち向かうことを主張する。「人間であることの最も深い意味を守るためには、その結果がどれほど大きくても、常に声を上げる準備ができていなければならない」。

アイが書斎にデザインした中国風のデイベッド。化粧箱にはレゴの自画像（2017）が入っている

言論の自由に対する信念、そして自分の信念のために立ち上がるという信念が、アイの「視点の研究」シリーズに影響を与えています。 無害なタイトルは、画像の反抗的な意図を裏切ります。それは、天安門広場やホワイトハウスなどの政治的および文化的権力の場所にアーティストが中指を向けていることを示しています。 これらの研究の一部がデザイン ミュージアムで展示されます。

言論の自由は、『ラマに見えるが実はアルパカ 2023』（2023 年）のテーマでもあります。 壁紙の2023年4月号の限定版の表紙でプレビューされているこのカラフルなパターンは、美術館のアトリウムを囲む壁紙として作成されています。 モチーフには、監視カメラ、手錠、鎖、鉄筋、アルパカ、さえずる鳥などがあります。 アルパカは、インターネット検閲をからかう中国のミームへの言及であり、権威主義に対抗するツールとしてのユーモアの証です。 一方、鳥はソーシャルメディアの力に対するアイの揺るぎない信頼を反映しています。 彼は、2005 年に開始したブログのおかげで中国で有名になり、4 年間で 1,700 万人の読者を獲得し、今でも Instagram と Twitter の熱心なユーザーです。 アイ氏は、ソーシャルメディアが個人の注意力の持続時間に及ぼす悪影響と、誤った情報の媒介としての可能性を認めているものの、「他に選択肢はない」と指摘する。 これは人類の歴史の中で、私たちが個人としての資質を備えた唯一の時期です。 情報の氾濫は、私たちが自らの判断を下し、独立して自分自身を表現できることを意味します。」

アイさんはポルトガルの自宅で、地元の建設労働者と協力し、伝統的な中国の技術を使用して、上海のスタジオ（2011年に中国当局によって取り壊された）のレプリカを建設している。

同博物館のチーフキュレーター、ジャスティン・マクガーク氏は、「メイキング・センス」は特定の現代的な関心を描きながら、普遍的な人間のテーマについて語っていると語る。 「デザインの細部から一歩下がって、デザインを昔から変わらないあり方として捉えています。 ウェイウェイは、デザインが世代を超えて私たちに伝わる言語であり、それを通じて私たちの先祖について何かを理解できることを教えてくれます。」

Ai は、彼自身の影響力を評価することで評価されます。 例えば彼は、自分が生きているうちに民主主義の中国が訪れるとは期待していない、と指摘する。 そうは言っても、累積的な力の信奉者である彼は、物事がより良い方向に変わる可能性があると最終的には楽観的です。「私の作品は海の一滴の水に過ぎないかもしれませんが、海は水でできています。」 ですから私は、中国であろうと、西洋であろうと、他の国々であろうと、私たちはお互いを理解し、思いやりを持って接しなければならないということを人々に思い出させたいと思います。 私たちは人類を一つとして見なければなりません。」

「アイ・ウェイウェイ: メイキング・センス」は、4 月 7 日から 7 月 30 日まで、デザイン ミュージアム、224-238 Kensington High Street、London W8 で開催されます。

designmuseum.orgaiweiwei.com

アイの敷地内にある新しいスタジオの周囲に、古いオリーブの木が植え替えを待っている

アイちゃんの猫イエローとビューティー

TF Chan は、Wallpaper* の元編集者 (2020 ～ 23 年) で、月刊印刷雑誌の企画、委託、編集、およびすべての柱にわたる長期コンテンツの執筆を担当していました。 彼はまた、Wallpaper の年次デザイン賞、ゲスト エディターの買収、Next Generation シリーズなど、マルチチャンネルの編集フランチャイズでも主導的な役割を果たしました。 彼は、多様性、国際的表現、社会的影響を擁護しながら、世界クラスの視覚主導のコンテンツを作成することを目指しています。 TF は、2013 年 1 月にインターンとして壁紙* に入社し、2017 年から 2020 年まで委託編集者を務め、専門出版社協会から 30 歳未満の 30 歳の新人賞を受賞しました。 香港で生まれ育ち、プリンストン大学で歴史学の学士号を取得しています。

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