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Jun 29, 2023

チャイスタイルの家：芸術の達人は明るく風通しの良いものを選ぶ

Dopo 35 anni trascorsi presso i giornali di Atlanta, Marcia ricopre attualmente il ruolo di vicepresidente della vendita al dettaglio.

アトランタの新聞社で 35 年間勤務した後、マルシアは現在、バックヘッド ビジネス アソシエーションの小売担当副社長を務めており、そこでニュースやトレンドを (少しゴシップを交えて) 伝えています。

ジャニス・ディーツとアンドリュー・ディーツは、美しさ、機能性、魅力、そして抑制の要素が連携するだけでなく、お互いを高め合う空間をベルトラインに創り出しました。 これは、彼らが非常に高く評価している芸術と創造性のショーケースです。

ジャニスの両親、美術コレクターのレノアとバート・ゴールドは、アトランタと彼女に現代への愛を植え付けました。 アンドリューの父親、フィル・ディーツは、ニューヨークの出版分野で働いていた才能あるアーティストで、アトランタに引退すると、アートペーパーの雑誌スタッフの重要な一員になりました。 ジャニスとアンドリューは幼い頃からビジュアル アートへの愛情を注ぎ込まれていました。

ジャニスは、「私たちは20世紀の近現代美術、写真、民芸品を収集しています。私たちは、[芸術センター]や高等[美術館]からアトランタ大学に至るまで、大小を問わずアトランタの芸術団体と関わってきました。」 」

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ザ・コンサルティング・ハウスのインテリアデザイナーであるジャニスは、夫婦が所有する4階建てのタウンハウスを取り壊し、設計者とゼネコンの両方を務めた。 明るく広々とした空間は、カルダー、デュビュッフェ、ネーベルソンなどの現代の巨匠の作品や、アンティークのビール缶やアンティークのメリーゴーランド馬のセラミック彫刻のコレクションなどの風変わりな民芸品で活気にあふれています。 アンドリューさんは、「温かみがあり、魅力的で、快適でありながら洗練されたデザインと気分を高揚させるアートによって個性が高められた家に住むことは、喜びと静けさのレシピです。」と述べました。

一帯一路を蛇行して、この「都市」の聖域へ向かいましょう。

マルシア：あなたには第二の家があるのですね。 この 2 つはどのように調整されますか? アンドリュー:都市と田舎と同じくらい違います。 キャッシャーズでは、ジャニスが設計した土地を購入し、家族向けの山の家を建てました。 森の中の湖を見下ろすボックスキャニオンに位置しています。 アトランタでは、私たちは昨年、1932 年のバックヘッドの家から、インマン パーク近くのベルトラインを見下ろすこの既存の 4 階建てのタウンホームに引っ越しました。 ジャニスはあらゆる面を改修し、建築業者レベルの物件からデザイナーレベルの物件に変えました。

マルシア: スタイルはあなたの家族に受け継がれています。 あなたの両親、レノアとバート・ゴールドがあなたとアトランタのアート界にどのような影響を与えたかを共有してください。 ジャニス:私の両親は熱心なアートコレクターであり慈善家でした。 1970 年代初め、多くのアトランタ人は伝統的な代表的な芸術にしっかりと固執し、より挑戦的な近現代美術をここに持ち込むことに貢献していました。 現在、ハイ ミュージアムには彼らのコレクションの大部分が保管されており、彼らに敬意を表して名付けられたギャラリーも併設されています。 父は優れたデザイン眼と色彩感覚を持っていました。 私の母は先見の明があり、貪欲なコレクターでした。 芸術を超えて、彼女は 1972 年のミュンヘン大会から陶製の鳥、編みかご、嗅ぎタバコ入れ、オリンピックのピンなどを収集しました。 彼女はかつて「食べるよりもアートを買うほうが好きだ」と言われました。 私はそこまではいきませんが、彼女の情熱と創造的なリスクを冒す意欲は私の中に生き続けています。 それが、私がコーネル大学で建築とデザインを学び、自分のデザイン会社を設立して経営している理由の一部です。 両親は私に、デザインの細部に対する感謝の気持ちを植え付けてくれました。

マルシア: アトランタのご自宅で重要な点は何ですか? ジャニス:壁や天井の梁には質感と温もりのある再生木材を特別に使用しました。 いくつかのエリアの壁を取り壊してスペースを空け、他のエリアには新しい棚、キャビネット、座席のコーナーを作りました。 広葉樹の表面を再調整して軽量化し、玄関の床にヘリンボーン模様を作成しました。 ヘリンボーン模様のガラスタイルも暖炉を囲んでいます。 ダイニング ルームには、農家風の再生木材のテーブルがあり、フェイク仕上げが施されています。 一部の部屋に引き戸を設置し、1階のオフィスの入り口を金属フレームのガラスドアに取り替えました。 さらに続けることもできますが、タウンホームには何らかの形で手を加えられていないものは何もないと言えれば十分です。

マルシア: それで芸術は？ あなたのコレクションの焦点をどのように分類しますか? アンドリュー:私たちは、（知的だけでなく）表現力豊かで、遊び心があり、明白ではなく、挑発的なアーティストや、優れたビジュアル作曲家やストーリーテラーであるアーティストを好みます。 アレクサンダー カルダーは、活気に満ちたポジティブなクリエイティブな精神の好例です。 ロニー・ホーリーもそうだ。 これらは、私たちが気に入っている多くのもののうちの 2 つです。

マルシア: 二人の偉大な頭脳はどのようにして出会ったのですか? ジャニス:アンドリューと私が初めて会ったのは、NEOCON デザイン カンファレンスのためにシカゴのオヘア空港に滞在していたときでした。 私は大手商業用カーペットメーカーである Stratton Industries (現在は Shaw Industries の一部) で働いていました。 アンドリューはインテリア デザイン誌で働いていました。 アトランタ行きの飛行機を待っているときにばったり会った。 調べてみると、私たちは同じマンションに住んでいて、両親はすでに知り合いだったことが分かりました。 偶然の出来事は無視するには多すぎました。

マルシア: あなたは多くの素晴らしいプロジェクトに携わっています。 アンドリュー:私の「本業」はマーケティング会社を経営することです。 たとえ商業的な理由がない場合でも、創造力を発揮し続けることが好きです。 中にはかなり「アウトな」ものもあります。 私の最初の本『ザ・ラスト・フォーク・ヒーロー』は、アートコレクターのビル・アーネットと、彼が擁護した2人の現代アウトサイダーアーティスト、ロニー・ホーリーとソーントン・ダイアルの物語を追跡したもので、すべては、芸術家たちの力と情熱を讃えるためのものでした。状況にもかかわらず、創造せずにはいられません。 その根底には、何が芸術で、何が芸術ではないのか、そして誰に発言する権利があるのか​​という疑問が生じます。 それはまた、アーティストの実際の搾取と疑惑の間のあいまいな境界線についてでもある。 その一環として、私はアーティストや映画製作者と協力して、木を芸術家として使用した新しいタイプのアウトサイダー アートに関するモキュメンタリーを作成しました。「蛇行を追って」は私の最新の本です。 非直線的な（「曲がりくねった」）思考と、創造的な仕事や生活におけるその役割についてです。 それが一流のコンセプチュアルアーティストとの公共環境アートプロジェクトにつながり、そこで私たちは川そのものの物理的な蛇行に合わせて部分的に調整された川ベースの時間を計る装置を作成しています。アトランタの人々をここを流れる過小評価されている水路に再び結び付けるためです。 。